SANTOS YUBERO

El sábado pasado me acerqué a la sala Alcalá 31 a ver la exposición de Santos Yubero. Un notable fotoperiodista, que no solo fue capaz de sacar fotos y vivir de ello desde la dictadura de Primo de Rivera, a lo largo de la Segunda República Española y durante la Guerra Civil en el bando republicano, sino que además cuando el poder cambió de manos, consiguió seguir trabajando para el regimen franquista e incluso conservó las imágenes que sacó en ambos lados para que ahora nosotros podamos intentar entender como fue aquello.


En su día también fui a la inauguración pero me quedé con ganas de ver las fotos con mas calma y tranquilidad y por eso decidí volver. Al llegar me di cuenta de que me había equivocado, había mucha mas gente este pasado sábado que el día de la inauguración, cosa bastante rara tratándose de una exposición de fotografía y mas estando fuera del circuito turístico-museístico de Madrid ( Prado, Reina Sofía, Thyssen ). Era tanta la gente que había que incluso se formaba una cola para poder entrar y, una vez dento, los de seguridad pedían a gritos que la gente no tocase el cristal de las obras con los dedos. El dia de la inauguración ya me di cuenta de la gran oportunidad que suponía esta exposición en cuanto a calidad de las copias se refiere. Estamos hablando de imágenes tomadas con cámaras de placas en su gran mayoría y ampliadas después por uno de los mejores, sino el mejor copista de blanco y negro en España, Juan Manuel Castro-Prieto. Da gusto verlas.






Tengo que confesar que además de por la oportunidad de ver esas copias y por fotos de un autor que no conocía, quería acercarme porque una amiga trabajó rebuscando en los archivos de Santos Yubero para la exposición y otra amiga trabaja realizando las visitas guiadas en ese espacio. Así que con toda la intención me acerqué hacia las 12 del mediodía, que es cuando suelen empezar las visitas, para encontrarme a mi amiga y escuchar su explicación. Pero nada mas entrar me fijé en que mi amiga no estaba, el sábado no era su turno, así que no me quedó mas opción que mirarla yo solo. Después de recorrer un par de paredes de espectaculares fotos de gran formato, es cuando llegó mi suerte. Dos señores que rondarían los 80, a los que se les notaba que eran viejos amigos, se cruzaron en mi camino y el comentario que escuché que uno le decía al otro me pilló desprevenido: Estábamos ante una foto de una familia pobre formada por una madre y varios niños con mirada de hambre y el señor A le dijo al señor B “mira, ese podría ser yo”.

esta es la foto en la que el señor se vio identificado

A partir de ahí decidí seguirles y haciéndome un poco el loco y con la excusa de que aquello estaba muy lleno, conseguí ver toda la exposición con sus comentarios: “mira esta era tal y la fusilaron cuando se dieron cuenta de aquello” “esos uniformes vestía yo cuando trabajaba de camarero”, “este mató al sobrino de aquel y por eso aquel mató al sobrino de este”, “ese es Gorostiza, ese jugaba en la selección, no?”, “aquí solíamos venir a ver pasar a la gente”...


A través de los comentarios de estos dos señores sobre las fotos de Santos Yubero conseguí sumergirme por un tiempo en el Madrid de la Republica, de la Guerra Civil y del Franquismo. A mi, que el uso documental de la fotografía generalmente me suele costar mas que los usos conceptuales o meramente estéticos, esa unión de imágenes periodísticas de calidad con los subtítulos a viva voz me hicieron disfrutar de la exposición como si esa fuese la primera vez que le reconocía a la fotografía esa cualidad única que tiene para evocar y explicar el pasado.
Santos Yubero trabajando

LEE FRIEDLANDER

Santa Fe, 2008

Para aquellos que creian que Mr. Friedlander era una de aquellas viejas glorias de la fotografía a la que mirar con nostalgia, decirles que el viejo Lee, el maestro del autorretrato, el que mejor supo representar la entrada de la televisión en la sociedad americana sigue mas vivo que nunca. Dos exposiciones simultaneas sobre sus proyectos mas recientes se pueden admirar en Nueva York estos días.


Yosemite, 2009

Por un lado la galería Mary Bonne expone el proyecto Recent Western Landscape, compuesto por imagenes realizadas en el desierto de Mojave, en el Death Valley o en el Yosemite National Park. Estas fotos que en principo catalogariamos como paisajes sorprenden por esa decisión de colocar al arbusto o la rama en primer plano, obligando al espectador a desviar la atención de aquello en lo que suele consistir un paisaje.


Mojave Desert, 2009


Tal y como escribe el comisario y crítico Klauss Kertess en el catálogo de la exposición, en principio parece que, aunque manteniendo su prespectiva personal con la que se buscó un lugar en la historia de la fotografía, Lee Friedlander ha realizado un proyecto mucho mas formalista y pictórico y todos podríamos suponer que, como a ya les ha sucedido a otros muchos y muy grandes fotografos al final de sus carreras, ha dado nuevo giro mas conservador a su trabajo.

"The muffled silence of the snowbound landscape, the fragile delicacy of the leaves, and the trees almost dissolving in the misty atmosphere envelop the plane in lyrical reverie seldom equaled in painting or photography."

Nada mas lejos de la realidad...



Esta imagen que forma parte de la exposición Lee Friedlander: America By Car que se puede visitar en el Whitney Museum of American Art es la prueba de ello. El maestro vuelve a sus raíces recorriendo esos paisajes americanos de la manera en la que solo él lo sabe hacer. Dando la vuelto a los iconos de la socidad yankee reescribiendo slogans y textos de carretera, encuadrando dentro del encuadre a través de cristales, espejos y ventanas.




Nos guste más o menos el primer o el segundo proyecto, hay que tener en cuenta que estamos hablando del mismo fotógrafo que participó en aquella mítica exposición en el MOMA en el 67 titulada New Documents y comisariada por John Szarkowsky, junto a Diane Arbus y Garry Winogrand. Y dicho esto, queda claro que más de cuarenta años después, todavía es capaz de descubrirnos nuevas y sorprendentes facetas que no conocíamos sobre su trabajo, al mismo tiempo que nos sigue arrastrando con su maravillosa mirada a esos mismos temas y lugares con los que en su día se presentó.

Sin lugar a dudas Lee Friedlander se merece ese lugar en lo alto de la historia de la fotografía a la que pertenece.

LAURA LETINSKYÇ


Laura Letinskyç se inspira en la tradición del bodegón italiano y holandés para realizar sus fotografías. Esta profesora de la Universidad de Chicago destaca por darle la vuelta al género al buscar la belleza en imágenes que describen los desechos generados a partir de actos cotidianos.

I want to look at what is “after the fact,” at what (ma)lingers, at what persists, and by inference, at what is gone. These projects are part of my ongoing photographic exploration of intimacy as the homely and the beautiful.

Podéis encontrar más fotos e información en el blog de la web Women in Photography, que a su vez forma parte de Humble Arts Foundation, una fundación muy interesante e implicada en promover la fotografía contemporánea.

ABELARDO MORELL

Camera Obscura: View of Times Square in Hotel Room, 2010

Qué mejor para el primer post del blog que hablar de este autor Cubano-Americano, conocido por sus imágenes realizadas con la primera técnica fotográfica de la historia, la cámara oscura. Este jueves 7 de Octubre la galería Bonni Benrubi de Nueva York inaugura la exposición que presentará su nuevo proyecto, Groundwork. Para realizar este proyecto, en vez de buscar una cámara oscura cerca del paisaje que quería fotografiar, Morell ha optado por diseñar y construir una portátil con la que poder viajar.
Tent-Camera Image On Ground: View Looking Southeast Toward The Chisos Mountains.
Big Bend National Park, Texas
, 2010

Como se aprecia en las imágenes, el fotógrafo continúa utilizando la propia superficie de la cámara oscura como lienzo sobre el que proyectar la imagen que luego fotografía. En el proyecto Camera Obscura eran las paredes de las habitaciones las que se mezclaban con la luz exterior proyectada; en este caso es el suelo que se encuentra allá a donde va el que le sirve de soporte. Es decir, que con un proceso relativamente parecido al del trabajo anterior, ha conseguido darle la vuelta a un proyecto que tenía el peligro de empezar a ser repetitivo.

Para mas información sobre Abelardo Morell podeis visitar su web y/o ver el documental Shadow of The House que el cineasta Allie Humenuk filmó durante varios años sobre su vida y su trabajo. Aquí tenéis el trailer.