Untitled, New York, 1964© The State Of Garry Winogrand, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco
El pasado 26 de febrero la fundación Foto Colectania inauguró la exposición "Woman are beautiful" de Garry Wynogrand, mostrando las 85 imágenes que componen una de las series menos conocidas del maestro de la "street photography". Ordenadas en el espacio expositivo siguiendo la edición original del libro publicado en 1975, la imágenes explican como la mujer de los 60 y tempranos 70 dieron un paso adelante en la sociedad y como esta reaccionó ante ellas.
Winogrand muestra a mujeres sin sostén, con rulos o fumando en la calle. Ellas fueron las primeras que se sintieron lo suficientemente seguras de si mismas como para mostrar su cuerpo, protestar por sus derechos, bailar, pasear con sus hijos, reír con conocidos y desconocidos o mirar y dejarse mirar por los hombres. Tal y como Lola Garrido, la dueña de la colección dijo, estas fotografias muestran a una mujer "post Mad Men", que prefirieron a salir a la calle de ciudades como Nueva York, San Francisco o Los Angeles antes que quedarse en casa cuidando de los niños, esperando a que su marido volviese de trabajar.
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Last February 26th, Foto Colectania Foundation opened Garry Winogrand’s “Woman Are Beautiful” exhibit showing the 85 images that conform one of the less seen series of the master of the street photography. Arranged through the space following the original edition of the book published in 1975, the images explain how the women of the 60’s and early 70’s changed their position towards society and how it reacted to that shift.
Winogrand shows women using no bras, wearing curlers or smoking on the street. They were the first ones who felt confident exhibiting their body, fighting for their rights, dancing, walking down the street with their children, laughing at known or unknown people or watching and being watched by men. As the collector and owner of the images Lola Garrido said, the images show a post-Mad Men women, those who preferred to go out to the streets of cities as San Francisco, Los Angeles and New York rather than staying at home cooking and taking care of their children, waiting for their husbands to come back from work.
Winogrand muestra a mujeres sin sostén, con rulos o fumando en la calle. Ellas fueron las primeras que se sintieron lo suficientemente seguras de si mismas como para mostrar su cuerpo, protestar por sus derechos, bailar, pasear con sus hijos, reír con conocidos y desconocidos o mirar y dejarse mirar por los hombres. Tal y como Lola Garrido, la dueña de la colección dijo, estas fotografias muestran a una mujer "post Mad Men", que prefirieron a salir a la calle de ciudades como Nueva York, San Francisco o Los Angeles antes que quedarse en casa cuidando de los niños, esperando a que su marido volviese de trabajar.
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Last February 26th, Foto Colectania Foundation opened Garry Winogrand’s “Woman Are Beautiful” exhibit showing the 85 images that conform one of the less seen series of the master of the street photography. Arranged through the space following the original edition of the book published in 1975, the images explain how the women of the 60’s and early 70’s changed their position towards society and how it reacted to that shift.
Winogrand shows women using no bras, wearing curlers or smoking on the street. They were the first ones who felt confident exhibiting their body, fighting for their rights, dancing, walking down the street with their children, laughing at known or unknown people or watching and being watched by men. As the collector and owner of the images Lola Garrido said, the images show a post-Mad Men women, those who preferred to go out to the streets of cities as San Francisco, Los Angeles and New York rather than staying at home cooking and taking care of their children, waiting for their husbands to come back from work.
Worlds Fair, New York, 1964© The State Of Garry Winogrand, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco
Tras haber analizado detenidamente todas las imágenes, diría que por su específica manera de trabajar, Winogrand fue la persona idónea para retratar esa nueva identidad de las mujeres. Si yo hubiese tenido que elegir a uno del grupo de tres fotógrafos (Diane Arbus, Lee Friedlander y el propio Garry Winogrand) que John Szarkowsky seleccionó para la mítica exposición New Documents, Winogrand sería sin ninguna duda el elegido. Aquella exposición presentó nuevas y revolucionarias manera de fotografiar la calle, donde, si hiciésemos una división dependiendo del proceso de captura de imágenes, se podría añadir que Arbus y Freelander trabajaban como recolectores, mientras que a Winogrand lo clasificaría como cazador. Mientras que sus colegas seleccionaban y buscaban sus personajes, espacios o situaciones, Winogrand simplemente salia a encontrarse con ellas. Las miles y miles de imágenes que dejó sin revelar ni editar dan fe de su altísimo ritmo de captura. Leyendo alguna de las pocas entrevistas que concedió, da la sensación de que nunca le gustó demasiado revelar, editar o ni siquiera publicar libros con sus fotografías. Sin que esto en ningún caso quiera decir que realizase malos positivos o que no le gustasen los libros de fotografía, si que queda muy claro que lo que realmente le gustaba era pulsar el disparador. Lo que verdaderamente le atraía era el acto físico de sacar fotos. Nunca fue bueno ni escribiendo ni hablando de su trabajo, tal y como su hijo Ethan dijo en la rueda de prensa de la exposición, Garry Winogrand siempre intentó evitar hablar sobre sus fotografías. Porque con lo que realmente disfrutaba era saliendo a la calle a sacar sus famosas imágenes ligeramente inclinadas con una Leica, la lente de 28mm y unos cuantos rollos de 35mm.
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After going through all the images, I believe that Winogrand was the right person to capture that new way of being because of his particular working method. If I had to choose one from the group of three photographers – Diane Arbus, Lee Friedlander and Winogrand himself – selected by John Szarkowsky for the New Documents exhibit at MoMA to shoot this project, Winogrand would be, with no doubt, the chosen one. It is a fact that that show presented revolutionary ways to depict the streets where Arbus and Friedlander could be pickers, while Winogrand’s style represented the hunter. His high shooting rate has always been known; the hundred of thousand images that he left to develop and edit certifies it. If you have time to read one of the few interviews that he gave, you will get the sensation that he didn’t really like developing, editing or even publishing books. This doesn’t mean that he was a bad lab technician or that he didn’t like photobook’s, it just means that what he really liked was shooting. He was crazy about the physical act of shooting. He wasn’t a great writer or speaker and, as his own son Ethan says, he always tried to avoid talking about his photographs. What Garry Winogrand enjoyed was taking his Leica with the 28mm wide-angle lens mounted-in and walking the streets taking hundreds of his tilted famous images.
Untitled, New York, 1968© The State Of Garry Winogrand, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco
Untitled, New York, 1965© The State Of Garry Winogrand, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco
Untitled, Nueva York, 1969© The State Of Garry Winogrand, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco
Winogrand podía sacar fotos a gente en la calle a menos de un metro justo antes, o en el mismo instante en el que se daban cuenta de que estaban siendo fotografiados, consiguiendo de esa manera retratar la espontaneidad de la multitud. Aunque pudiera parecer que solo dirigía su cámara hacia un personaje principal, las mujeres en el caso de este proyecto, el era capaz de capturar también todo aquello que había su alrededor, realizando un retrato de todas y cada una de las personas que aparecen junto a ese personaje central . Y es por eso que fue capaz de plasmar no solo la pose y la actitud de esa nuevas mujeres de lo 60 y 70, sino que también consiguió capturar la reacción de toda la sociedad hacia ellas, que en definitiva creo que es lo que hace de "Woman Are Beautiful" un gran documento fotográfico.
Aunque hoy en día ya nadie le niega su lugar en la historia de la fotografía, en su día si hubo gente que dijo que no era lo suficientemente cuidadoso o que su manera de componer era muy confusa en comparación a la de los sus coetáneos. Creo que esos comentarios vinieron de personas que no entendieron que Winogrand trabajaba por reacción. Nunca trabajó buscando imágenes que le rondaban en la cabeza, una de sus pocas citas conocidas lo demuestra "fotografío para descubrir como se verá algo fotografiado", simplemente caminaba por la calle haciendo click ante mujeres que le hacían reaccionar. ¿Pero ante cuales reaccionaba y porque? “(…) Se que no es simplemente por la belleza o su dimensiones físicas. Creo que respondo a sus energías, a como se quedan de pie o mueven sus cuerpos y rostros. En definitiva, las fotografías son descripciones de poses y actitudes que dan una idea, un poquito de sus energías. Al fin y al cabo, yo no conozco a las mujeres que aparecen en las fotografías. Ni su nombre, ni su trabajo, ni sus vidas (...)" Garry Winogrand reaccionó ante un nuevo tipo de mujer que no conocía, sacó fotos de mujeres que mostraron nuevas actitudes, poses, expresiones, maneras de ser y vivir. Diría que exactamente igual que todos lo que vivieron aquella época de cambios y triunfos para las mujeres, el reaccionó a su manera. Que, en el caso de Winogrand, no podía ser de otra manera que sacando fotografías que ayudaron a subrayar y dar visibilidad aquellos avances sociales de la mujer. Y a pesar de las críticas recibidas por grupos feministas por el título del libro y a los irónicos comentarios de su propia hija que en broma le llamaba "chauvinist pig (cerdo machista)" que le llevaron a decir también en broma que iba a titular el libro "The Woman Are Beautiful Through The Eyes Of A Chauvinist Pig (Las mujeres son bellas a través de los ojos de un cerdo machista)", a pesar de eso, creo que "Woman Are Beautiful" es un exitoso documento fotográfico que celebra sin tapujos la llegada de una mujer libre a la sociedad contemporánea.
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Winogrand could take pictures of people from two or three feet away just before – or right in the same moment – that they realized that were being photographed. That’s why he was able to get the spontaneity of the crowd. He was unique because while it seemed that he was only pointing at the main subject –who would be women in this case – he was photographing everything around it, taking a portrait of each person that appeared on the picture. That’s the reason why he was able to get not only the pose and attitude of the new women, but also the reaction of the whole society to them; which is the key to understand why Woman Are Beautiful was successful as a photographic document.
Even if nowadays everybody agrees that he is one of the greatest, there have always been people who said that he wasn’t careful enough, or that his composing style was confusing. They said that he didn’t reach the same photographic quality as his colleagues. I guess that they didn’t understand that Winogrand worked by reaction. He wasn’t looking for images that he had in his mind, in fact, as he repeatedly said, he was just wondering how something would look like photographed. He simply walked the streets and clicked to women who made him react. But which women did he react to and why? “(…) I know that it’s not just prettiness or physical dimensions. I suspect that I respond to their energies, how they stand and move their bodies an faces. In the end, the photographs are descriptions of poses or attitudes that give an idea, a hint of their energies. After all, I do not know the women in these photographs. Not their names, work, or lives. (…)”. He reacted to a new kind of women that he didn’t really know. He took photographs of women who were showing new attitudes and poses, expressions and ways of being and living. I suspect that, as any other person who lived on that time of changes and achievements for women, he reacted on his own way. Which, in Winogrand’s case, was taking wonderful pictures to underline and make them visible. Despite the critics of feminist groups because of the title of the book, or the ironic comments of his own daughter calling him chauvinist pig, or even the jokes that he made saying that he was going to title the book “The Women Are Beautiful Through The Eyes Of a Chauvinist Pig”, Woman Are Beautiful clearly celebrates the arrival of free women to contemporary society.
Aunque hoy en día ya nadie le niega su lugar en la historia de la fotografía, en su día si hubo gente que dijo que no era lo suficientemente cuidadoso o que su manera de componer era muy confusa en comparación a la de los sus coetáneos. Creo que esos comentarios vinieron de personas que no entendieron que Winogrand trabajaba por reacción. Nunca trabajó buscando imágenes que le rondaban en la cabeza, una de sus pocas citas conocidas lo demuestra "fotografío para descubrir como se verá algo fotografiado", simplemente caminaba por la calle haciendo click ante mujeres que le hacían reaccionar. ¿Pero ante cuales reaccionaba y porque? “(…) Se que no es simplemente por la belleza o su dimensiones físicas. Creo que respondo a sus energías, a como se quedan de pie o mueven sus cuerpos y rostros. En definitiva, las fotografías son descripciones de poses y actitudes que dan una idea, un poquito de sus energías. Al fin y al cabo, yo no conozco a las mujeres que aparecen en las fotografías. Ni su nombre, ni su trabajo, ni sus vidas (...)" Garry Winogrand reaccionó ante un nuevo tipo de mujer que no conocía, sacó fotos de mujeres que mostraron nuevas actitudes, poses, expresiones, maneras de ser y vivir. Diría que exactamente igual que todos lo que vivieron aquella época de cambios y triunfos para las mujeres, el reaccionó a su manera. Que, en el caso de Winogrand, no podía ser de otra manera que sacando fotografías que ayudaron a subrayar y dar visibilidad aquellos avances sociales de la mujer. Y a pesar de las críticas recibidas por grupos feministas por el título del libro y a los irónicos comentarios de su propia hija que en broma le llamaba "chauvinist pig (cerdo machista)" que le llevaron a decir también en broma que iba a titular el libro "The Woman Are Beautiful Through The Eyes Of A Chauvinist Pig (Las mujeres son bellas a través de los ojos de un cerdo machista)", a pesar de eso, creo que "Woman Are Beautiful" es un exitoso documento fotográfico que celebra sin tapujos la llegada de una mujer libre a la sociedad contemporánea.
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Winogrand could take pictures of people from two or three feet away just before – or right in the same moment – that they realized that were being photographed. That’s why he was able to get the spontaneity of the crowd. He was unique because while it seemed that he was only pointing at the main subject –who would be women in this case – he was photographing everything around it, taking a portrait of each person that appeared on the picture. That’s the reason why he was able to get not only the pose and attitude of the new women, but also the reaction of the whole society to them; which is the key to understand why Woman Are Beautiful was successful as a photographic document.
Even if nowadays everybody agrees that he is one of the greatest, there have always been people who said that he wasn’t careful enough, or that his composing style was confusing. They said that he didn’t reach the same photographic quality as his colleagues. I guess that they didn’t understand that Winogrand worked by reaction. He wasn’t looking for images that he had in his mind, in fact, as he repeatedly said, he was just wondering how something would look like photographed. He simply walked the streets and clicked to women who made him react. But which women did he react to and why? “(…) I know that it’s not just prettiness or physical dimensions. I suspect that I respond to their energies, how they stand and move their bodies an faces. In the end, the photographs are descriptions of poses or attitudes that give an idea, a hint of their energies. After all, I do not know the women in these photographs. Not their names, work, or lives. (…)”. He reacted to a new kind of women that he didn’t really know. He took photographs of women who were showing new attitudes and poses, expressions and ways of being and living. I suspect that, as any other person who lived on that time of changes and achievements for women, he reacted on his own way. Which, in Winogrand’s case, was taking wonderful pictures to underline and make them visible. Despite the critics of feminist groups because of the title of the book, or the ironic comments of his own daughter calling him chauvinist pig, or even the jokes that he made saying that he was going to title the book “The Women Are Beautiful Through The Eyes Of a Chauvinist Pig”, Woman Are Beautiful clearly celebrates the arrival of free women to contemporary society.
Centennial Ball, Metropolitan Museum, Nueva York, 1969© The State Of Garry Winogrand, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco
Fundació Foto Colectania
Julián Romea 6, D2 08006 Barcelona
www.colectania.es
Julián Romea 6, D2 08006 Barcelona
www.colectania.es
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